lunes, 30 de septiembre de 2013

HASTA LA VISTA, BABY!: UN ENSAYO SOBRE LOS TECNOPENSAMIENTOS



Resumen del libro 


"¿Piensan las máquinas como nosotros? ¿Somos capaces de pensar sin ellas? Vivimos en una épo ca de vértigo, donde los seres humanos se modifican a sí mismos con mayor celeridad gracias a las biotecnologías y a los implantes corporales, mientras que al mismo tiempo surgen máquinas más y más complejas que parece comienzan a hacer sombra a sus creadores.

Es curioso que mucha gente tenga miedo de los arte factos que razonan mejor que las personas en tareas muy especializadas, pero que sin embargo no sienta aprensión ante una grúa, un coche o un avión,máqui nas todas que superan con creces las capacidades físicas de cualquier ser humano. Este libro ofrece res puestas históricas a cómo empezó todo este proceso computacional y plantea al mismo tiempo cuáles son las claves para entender el necesario futuro simbiótico entre seres humanos y máquinas. Un nuevo pensamiento, audaz, libre, crítico y esperanzado, va fluyen do a lo largo del libro para intentar dar cuenta del nuevo presente y del inminente futuro."


MÁQUINAS QUE AYUDAN A PENSAR


En este capítulo el autor nos introduce hablando sobre los estudiantes de la era actual, los cuales usan muchas herramientas tecnológicas para facilitar su aprendizaje en diferentes áreas. Él da a entender que esta herramienta ya no pertenece sólo a carreras como ingeniería, física, matemática, sino que áreas como incluso la filosofía ya están usando instrumentos como este, por medio de programa educativos.

Más adelante el autor habla sobre modelos y simuladores, los primeros son usados para estudiar las propiedades en distintas áreas, ya sea analizar una física sin objetos, una bilogía sin seres vivos como dice él,  sino haciendo usos de modelos que ayudan en la investigación del mundo real a través de un mundo virtual, por otro lado están los simuladores, los cuales se encuentran especializados en distintas áreas como vuelo, medicina, etc., donde lo que permiten es que nosotros practiquemos el tiempo necesario para que cuando se realice en la realidad, haya una probabilidad mínima de error.


Otro de los temas importantes que el autor abarca en este capítulo es la existencia de los robots hoy en día, él dice que estos tienen la función de recibir nuestras órdenes y en muchos casos se crean para ayudar al ser humano en tareas tediosas o tareas que causen fatigas, entre las más conocidas tenemos robots busca minas, robots submarinos, detectores de bombas, etc., entre otros.


MAPA CONCEPTUAL

 
CITAS

  • "Cada generación reconoce (o no) su deuda con el pasado, aunque nosotros debemos reconocer al mismo tiempo nuestra deuda con el presente: es innegable que las máquinas nos ayudan a conducir nuestras investigaciones mucho más lejos de lo que cualquier sabio del pasado podría haber imaginado"( Vallverdu, 2011, p.69)
En esta cita nos pareció interesante porque entendemos que todo lo que tenemos hoy en día tiene su inicio en el pasado, es como si habláramos de un camino en el que a medida que pasa el tiempo nos es más fácil recorrer gracias a todas la herramientas que se nos van otorgando día a día, gracias al desarrollo de la tecnología, porque como dice el autor no podemos negar que no estaríamos en el punto que nos encontramos hoy, sin la ayuda de las nueva máquinas que nos facilitan las investigaciones que nos planteamos continuamente.

  • “Hoy en día, los programas informáticos pretenden copiar el mundo para conseguir trabajar sin el mundo, reduciendo las complejidades de nuestro entorno a un modelo que lo represente pero que sea al mismo tiempo manejable"( Vallverdu, 2011, p.71)
Es interesante ver como hemos llegado al punto donde podemos predecir acontecimientos, gracias a las supercomputadoras con la que contamos, las cuales están en la capacidad de analizar diferentes aspectos basados en modelos predictivos.
  • “Ya no podemos ver  a través del telescopio, necesitamos ahora que el mismo telescopio piense y nos dé los resultados en un formato comprensible. Los instrumentos con los que analizamos el mundo piensan por sí mismos. Nuestro conocimiento es un saber compartido y extendido."( Vallverdu, 2011, p.72)
Esta cita nos apreció muy interesante porque se refiere al hecho de que hoy en día nos hemos vuelto un  poco dependientes de las máquinas, es más, si nos tomamos un breve tiempo y observamos las generaciones más pequeñas vemos como estas son cada vez más dependientes de la tecnología, un simple ejemplo es que si un día se cae la red de cualquiera de los operadores de telefonía celular, todos entramos en caos, no somos capaces ya de pasar un minuto sin estar en línea, es como si no estar en línea fuera no existir de cierta manera. Una análisis sobre este hecho, se desarrolla en la película de Walle, donde se puede ver el punto extremo al que podríamos llegar si seguimos por este camino.
  • “En lo que hacen miles y miles de adolescentes japoneses que se encierran en sus habitaciones durante meses y tal vez años, sin querer tener relaciones con sus familias, amigos e incluso la ducha, Tienen un nombre, hikikomori, y viven encerrados en un mundo virtual de videojuegos y televisión, aterrados ante la idea misma de salir a la calle y luchar por convertirse en adultos en una sociedad que detestan. Viven fuera del mundo real."( Vallverdu, 2011, p.83)
Es triste ver como algunos de los jóvenes de hoy en día se meten tanto en el mundo virtual que después les es casi imposible distinguir entre la realidad y lo virtual. El cerebro de los jóvenes es mas propenso a ser influenciado y esto es lo que sucede con ellos cuando entran en un mundo virtual, presentado como un simulador, tal vez una realidad virtual que pueda ser más satisfactoria para ellos que la propia realidad a la que todos tenemos que enfrentarnos diariamente, pero se encierran tanto que se aíslan totalmente del mundo.
  • “Nos parecemos demasiado a muchos de ellos ( en realidad son ellos los que se parecen a nosotros) y ya hacen cosas muy semejantes a las que podemos hacer las personas."( Vallverdu, 2011, p.93)
Es tan alto el avance tecnológico en el que nos encontramos hoy en día que se llega a la cuestión de si estas creaciones humanas que en ocasiones son denominadas humanoides se podrían iniciar a comportar exactamente como nosotros, es tal el punto de las confusiones como hace ver el autor, que se pregunta si en realidad ellos son los que se parecen a nosotros o nosotros a ellos. Y es que aquí donde se puede hablar de los andorides, los cuales tienden a ser diseñados a nuestra semejanza.

EXTENSIÓN DE LA LECTURA

  • HIKIKOMORI

Es un término japonés para referirse al fenómeno de gente apartada que ha escogido abandonar la vida social; a menudo buscando grados extremos de aislamiento y confinamiento, debido a varios factores personales y sociales en sus vidas.
El término hikikomori se refiere al fenómeno sociológico, como también a las personas que pertenecen a este grupo social. En la terminología occidental, este grupo puede incluir individuos que sufren de fobia social o problemas de ansiedad social. Esto también puede ser originado por agorafobia, trastorno de personalidad por evitación o timidez extrema.
  • ROBOT DA VINCI
Descripción del robot:

Da Vinci, es un sistema robotizado desarrollo por Intuitive Surgical y representa uno de los grandes avances de la Ingeniería robotizada en aplicaciones médicas.
El brazo y la consola:
El robot consta de dos módulos, el brazo y el terminal de control. El brazo robotizado permite intervenir mediante laparoscopia a un paciente mientras que el terminal de control permite al cirujano realizar la intervención.



A continuación tiene una imagen de la "Consola del cirujano", el Robot Da Vinci está dirigido desde esta consola de control por el cirujano, gracias a la intervención del sistema informático integrado en el terminal de control el cirujano puede operar en áreas muy pequeñas del cuerpo y realizar incisiones muy precisas eliminando posibles movimientos involuntarios.
El brazo en detalle:



Consta de cuatro brazos robóticos dos de los cuales llevan cámaras de alta resolución que se introducen en orificios de apenas unos milímetros dando al cirujano una visión 3D de la zona a tratar.



Los otros dos brazos permiten manipular el entorno gracias a utiles intercambiables, el útil más versátil son las pinzas, Da Vinci dispone de infinidad de pinzas diferentes, similares a las empleadas en operaciones de laparoscopia tradicional.
Aplicaciones:



El robot se emplea principalmente para operaciones de cáncer de próstata aunque su uso se puede extender a operaciones de cirugía abdominal, cardiaca, torácica, pediátrica y ginecológica.

Da Vinci no solo es una obra de ingeniería, también es uno de los éxitos comerciales más sonados de la "era robotizada" que estamos viviendo a principios del siglo XXI.
Da Vinci no solo es una obra de ingeniería, también es uno de los éxitos comerciales más sonados de la "era robotizada" que estamos viviendo a principios del siglo XXI.


Conclusión:
Entre otras funcionalidades, Da Vinci dispone de la capacidad de comunicar remotamente ambos dispositivos (brazo y consola). Esto ha permitido que el robot incluso se haya empleado en operaciones remotas donde la consola de cirujano se encontraba en un país diferente a aquel donde se realizaba la intervención.
Su gran acierto consiste en la fiabilidad del robot, un problema tradicional de la robótica es la falta de fiabilidad, sin embargo DaVinci ha conseguido integrar la fiabilidad de la robótica industrial con la versatilidad de la robótica de servicio, una obra de arte propia del mismísimo Leonardo Da Vinci.
  • ANDROIDES

Nominación que se le da a un robot u organismo sintético antropomorfo que, además de imitar la apariencia humana, imita algunos aspectos de su conducta de manera autónoma. Es un término mencionado por primera vez por Alberto Magno en 1270 y popularizado por el autor francés Auguste Villiers en su novela de 1886 L'Ève future. Etimológicamente "androide" se refiere a los robots humanoides de fisionomía masculina, a los robots de apariencia femenina se les llama ocasionalmente ginoides, principalmente en las obras de ciencia ficción, aunque en el lenguaje coloquial el término androide suele usarse para ambos casos.Un robot humanoide que se limita a imitar los actos y gestos de un controlador humano, no es visto por el público como un verdadero androide, sino como una simple marioneta animatrónica. El androide siempre ha sido representado como una entidad que imita al ser humano tanto en apariencia, como en capacidad mental e iniciativa. Antes incluso de haber visto un verdadero robot en acción, la mayoría de las personas asocian la idea de robot con la de androide, debido a su extrema popularidad como cliché de la ciencia ficción.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICAS




    REFERENCIA EXTERNAS

    • Yo robot
    • Inteligencia Artificial
    • El hombre bicentenario
    • WALLE

    lunes, 23 de septiembre de 2013

    MUSEO DEL ARTE- BANCO DE LA REPÚBLICA- VIK MUNIZ




    Esta muestra muestra la obra del autor de las dos últimas décadas de su investigación sobre la gramática, la función y el sentido de la fotografía a través de su relación con los medios. Esta última juega un rol muy importante en el modelado de la conciencia contemporánea y se ha convertido en e medio para poder comunica la historia.

    La obra de este autor busca re conectar la fotografía con los otros sentidos, jugando con cambios en escalas, materiales, procesos.






    BIOGRAFÍA


    Vicente José de Oliveira Muniz, conocido como Vik Muniz nació en 1961 en Sao Paulo, Brasil, es un artista visual que vive en Nueva York. Muniz comenzó su carrera como escultor en la década de 1980. Muniz fue más conocido en 1997 por sus retratos de la serie Chocolate y en 2006 los retratos con desperdicios.
    En 2010, el documental Waste Land, dirigido por Lucy Walker, contó con el trabajo de Muniz en uno de los vertederos de basura más grandes del mundo, Jardim Gramacho, en las afueras de Río de Janeiro. La película fue nominada para el Oscar a la Mejor Película Documental en los Premios de la Academia 83.
    Vik Muniz a menudo se apropia de las imágenes que sirven como base para sus obras de arte con obras de otros artistas de renombre. Por ejemplo, Muniz utiliza la jalea y mantequilla de maní en la creación de la obra Doble Mona Lisa, después de Warhol, de 1999, sobre la base de una impresión de pantalla de 1963 por el artista pop Andy Warhol y que, a su vez, era una apropiación de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. En 1982 dio por terminada sus obras realizadas con pequeños trozos de papel creando una ilusión óptica en el espectador.

    OBRAS


    2013
    Vik Muniz. Clayton Days | Revisited: Un proyecto de Vik Muniz. El arte de Frick y Centro Histórico, Pittsburgh, Pennsylvania. Julio 13 a octubre 27.
    Vik Muniz. Museo del Banco de la República. Bogata, Colombia. 31 jul-28 oct.
    Vik Muniz. Galería Nara Roesler. São Paulo, Brasil. Abril 2 a 5 de mayo.
    2012
    Vik Muniz. VERSO. St. Moritz Art Masters 2012. Iglesia protestante, St. Moritz, Suiza. 24 agosto a 2 septiembre.
    Vik Muniz. Ben Brown Fine Arts. Hong Kong, China. 21 noviembre a 22 febrero, 2013.
    Vik Muniz. Galería Elba Benítez, Madrid, España. 15 noviembre hasta 16 enero 2013.
    Vik Muniz - Fotos de la revista 2. Rena Bransten Gallery, San Francisco, California, septiembre 20 hasta 11 10.
    VIK. Centro de Arte Contemporánea de Málaga, Málaga, España, septiembre 7 a diciembre 2. (Exposición itinerante)
    VantagePoint X / Vik Muniz. Casa de la Moneda Museo Uptown, Charlotte, Carolina del Norte. 25 agosto hasta 28 abril, 2013.
    Vik Muniz - Fotos de la revista 2. Xippas Gallery, Paris. Francia. 9 junio-28 julio.
    2011
    Vik Muniz. Le Muse Imaginaire. Colección Lambert en Avignon, Hôtel de Caumont y Église des Célestins, Avignon, Francia. 11 dic-15 jun, 2012.
    Vik Muniz. Matrici italiane. 1 º Festival di Cultura Brasiliana, Galleria Cortona, Palazzo Pamphili, Roma, Italia. 25 noviembre a 16 diciembre.
    VIK. Museu Berardo Colecção. Lisboa, Portugal. 21 septiembre-31 diciembre. (Exposición itinerante)
    Vik Muniz. Sikkema Jenkins & Co., Nueva York. 9 septiembre a 15 octubre.
    Vik Muniz 3D. Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO, Brasilia, Brasil. 13 junio-21 agosto.
    Relicario. Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil. 1 marzo a 24 abril.
    Vik Muniz.Beyond el límite entre célebre pintura y foto. Jeonbuk Museo de Arte, Gana Art Center, Seúl, Corea. 11 febrero-13 marzo.
    2010
    Vik Muniz. Xippas Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay. 15 diciembre-5 abril 2011.
    Vik Muniz. Nichido Contemporary Art, Tokio, Japón. 22 oct-20 nov.
    Relicario. Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, Brasil. Octubre 13 hasta diciembre 5.
    Vik Muniz. Rena Bransten Gallery, San Francisco, California. 9 septiembre-23 octubre.
    Verso. Galeria Fortes Vilaça. São Paulo, Brasil. 29 julio-11 septiembre.
    Vik Muniz. Museo de la Universidad de Fortaleza / Unifor, Fundação Edson Queiroz, Ceará, Brasil. 16 abril-8 agosto.
    Leonard Drew y Vik Muniz. Sikkema Jenkins and Co. New York, NY. Enero 30 hasta marzo 6.
    2009
    Vik Muniz. Galerie Xippas, París, Francia. 12 diciembre 2009 hasta 13 febrero 2010.
    Vik Muniz: El octavo Festival de fotos, Gana Art Center, Corea. 06 de agosto - 31.
    Vik Muniz. Museu Inimá de Paula. Minas Gerais, Brasil. Agosto 21 a noviembre 2.
    Identidad V. Comisariada por Hiroshi Minamishima. Nichido Arte Contemporáneo. Tokio, Japón. 26 junio-25 julio.
    Vik Muniz. Galería Elba Benítez, Madrid, España. 2 junio a 31 julio.
    Vik. Museu de Arte de São Paulo (MASP). São Paulo, Brasil. Abril 25 a julio 19.
    Nus / Nudes. Galeria Fortes Vilaça. São Paulo, Brasil. Febrero 17-abril 4.
    Vik Muniz. Museo de Arte Moderno (MAM). Rio de Janeiro, Brasil. 28 enero-22 marzo.
    Vik Muniz. Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Paraná, Brasil. 20 noviembre-10 marzo, 2010.
    2008
    Vik Muniz. Arndt & Partner. Berlín, Alemania. 29 octubre-20 diciembre.
    Vik Muniz: El hermoso planeta Tierra. Tokyo Wonder Site. Tokio, Japón. Noviembre 22 a marzo 1.
    Vik Muniz. Rena Gallery Bransten. San Francisco, CA. Octubre 16 a noviembre 22.
    Vik Muniz: verso. Sikkema, Jenkins & Co. New York, NY. 7 septiembre a 11 octubre.
    Vik Muniz Reflex. Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ciudad de México, México. Marzo 11 hasta julio 13.
    Se trata de Vik Muniz. CB Collection Roppongi. Tokio, Japón. 19 enero-19 abril.
    2007
    Vik Muniz. Moscú Casa de la Fotografía. Manezh, Rusia. 11 1 al 02 de diciembre.
    Para Rusia con amor. Gary Galería Tatintsian. Moscú, Rusia. Octubre 31-12 30.
    A Terra ea Gente. Museu da Eletricidad. Lisboa, Portugal. Octubre 17 - 16.
    Vik Muniz Reflex. Museo de Arte Contemporáneo. Montreal, Quebec, Canadá. Octubre 4, 2007 hasta enero 6, 2008.
    Muniz Remastered, Fotografías de la Colección West. Museo de Las Américas, Denver, CO 4 octubre-20 enero 2008.
    El hermoso planeta Tierra. Fortes Vilaça Gallery. São Paulo, Brasil. 4 agosto-27 septiembre.
    Vik Muniz Reflex. Museo de Arte Contemporáneo. San Diego, California. 2 junio-9 septiembre.
    El hermoso planeta Tierra. Paço das Artes. São Paulo, Brasil. Agosto 1 a 7 de octubre.
    Prisiones Imaginarias, GB Piranesi y Vik Muniz. National Gallery of Victoria. Melbourne, Australia. 19 abril a 30 septiembre.
    Vik Muniz: A Survey. Fundación Victor Pinchuk. Kiev, Ucrania. Abril 13 a mayo 20.
    Vik Muniz Reflex. PS 1. MoMA. Long Island City, NY. Febrero 11 a mayo 7.
    Fotografías de personas. Centro Báltico de Arte Contemporáneo. Gateshead, Reino Unido. 31 de abril 15 de enero.
    2006
    Vik Muniz Reflex. Museo de Arte de Seattle. Seattle, Washington. 10 noviembre-14 enero, 2007.
    Vik Muniz: Selecciones de la Colección Remastered Occidental. Gadsden Arts Center. Quincy, Florida. 9 julio-3 septiembre.
    Vik Muniz Reflex. Museo de Arte Contemporáneo. Universidad del Sur de Florida. Tampa, Florida. 7 julio-7 octubre.
    Fotos de pigmento. Galería Xippas. Paris, Francia. Junio ​​10 - 29.
    Vik Muniz. Museo de Arte del Condado de Nassau. Nueva York, NY. Febrero 19 a mayo 14.
    Vik Muniz Reflex. Museo de Arte de Miami. Miami, Florida. 02 10 al 28 de mayo.
    Lo mejor de Vik Muniz. La Reserva. Pacy-sur-Eure, Francia. 1 febrero a 31 julio.
    De Bulfinch Recycling Yard: Vik Muniz Fotos de basura. Rena Gallery Bransten. San Francisco, California. 13 abril-27 mayo.
    Vik Muniz - Fotos de basura, Sikkema Jenkins & Co. New York, NY. 9 septiembre-14 octubre.
    2005
    Vik Muniz en las colecciones italianas. Ersel en colaboración con Gian Enzo Sperone. Turín, Italia. 29 noviembre-26 febrero, 2006.
    Vik Muniz. Koyanagi Gallery. Tokio, Japón. 14 octubre-14 noviembre.
    Vik Muniz. La Academia de Pensilvania de Bellas Artes. Filadelfia, PA. 17 septiembre a 20 noviembre.
    Vik Muniz. Galería Cardi. Milán, Italia. 7 abril-28 mayo.
    Vik Muniz: Divas y monstruos. Centro Cultural Banco do Brasil. São Paulo, Brasil. 5 marzo-24 abril.
    Robert Mapplethorpe. Comisariada por Vik Muniz. Fortes Vilaça Gallery. São Paulo, Brasil. 4 marzo a 9 abril.
    2004
    Vik Muniz: Diamond Divas and Monsters Caviar. Fundación Telefónica. Madrid, España. Noviembre 17 a enero 9, 2005.
    Vik Muniz. Xippas Galería. Athenas, Grecia. Octubre 12 a noviembre 15.
    Vik Muniz. Xippas Galería. Paris, Francia. 11 septiembre-23 octubre.
    Retratos de Revista. Pinacoteca do Estado de São Paulo. São Paulo, Brasil. 28 de enero 24 de marzo.
    Vik Muniz. Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio-ECCO. Brasilia, Brasil. 8 junio a 7 julio.
    Cárceles de Piranesi. Academia Nacional de Ciencias. Washington DC 1-1 agosto mayo de 2005.
    Vik Muniz. Brent Sikkema, Nueva York, NY. 7 mayo-5 junio.
    Vik Muniz. Museo Irlandés de Arte Contemporáneo. Dublin, Irlanda. 31 marzo a 13 junio.
    Vik Muniz. Galería Elba Benítez. Madrid, España. 14 febrero a 31 marzo.
    Vik Muniz - Rebus. Rena Gallery Bransten. San Francisco, California. 1 abril a 1 mayo.
    2003
    Vik Muniz. Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC. Santiago de Compostela, España. 18 diciembre hasta 6 abril 2004.
    Vik Muniz. Galería Gan. Tokio, Japón. 11 28 hasta 12 28.
    Vik Muniz. Museo d'Arte Contemporanea di Roma-MACRO. Roma, Italia. 27 de septiembre -
    06 de enero 2004.
    Obras y dibujos Monádicos. Galeria Fortes Vilaça. São Paulo, Brasil. 13 agosto-13 septiembre.
    Retratos de Revista. Paço Imperial. Rio de Janeiro, Brasil. August14 - September14.
    Vik Muniz. Comisariada por Miguel Fernández-Cid. Indianapolis Museum of Contemporary Art. Indianapolis, IN. Febrero-marzo.
    La Mirada - En cuanto a la fotografía en América Latina hoy parte II. Daros Latinoamérica Collection en Daros Exhibitions. Zürich, Suiza. Enero 17 hasta marzo 29.
    2002
    Caramelo Bam, proyecto especial de la Academia de la Música y el Fondo de Arte Público de Brooklyn. Brooklyn, NY. 2002-2003.
    La Mirada - En cuanto a la fotografía en América Latina hoy parte I. Daros Latinoamérica Collection en Daros Exhibitions. Zürich, Suiza. 25 oct-4 en 2003.
    Vik Muniz. Galería Cardi. Milán, Italia. Octubre 10 al 23 de noviembre.
    Fotos de Air. Galería Sperone. Roma, Italia. 16 octubre a 15 diciembre.
    Vik Muniz. Museu de Arte Contemporánea do Centro Dragão do Mar. Ceará, Brasil.
    Vik Muniz. Doug Galería Lawing. Houston, TX. 3 mayo-4 junio.
    Vik Muniz - Fotos de color. Rena Gallery Bransten. San Francisco, California. Mayo 2 a 8 de junio.
    Michael Hue Williams Fine Art. Londres. Abril 15 a mayo 18.
    Barbara Krakow, Boston. 27 de Abril.
    Laberints, Spai 13, Fundación Joan Miró, Barcelona, ​​España. 21 junio-28 julio.
    Movimiento de tierras, Brent Sikkema Gallery, Nueva York, NY. Febrero-marzo.
    Vik Muniz: Modelo Fotos, The Menil Collection, Houston. 22 febrero-9 junio.
    Reparte, CU Galerías de Arte de la Universidad de Colorado, Boulder, Colorado. 17 enero-23 marzo.
    2001
    Fundación Joaquim Nabuco, Recife, Brasil.
    Vik Muniz - Homenagem ao Centenário de JK Museu da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil.
    Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães, Recife, Brasil.
    Erotica, Xippas Gallery, París, Francia.
    49a Bienal de Venecia: Representación Brasileña, Venecia, Italia.
    49a Bienal de Venecia: Palazzo Fortuny, Venecia, Italia.
    Henry Art Gallery, Universidad de Washington, Seattle.
    Vik Muniz. Galería Gan, Tokio, Japón. 27 agosto-29 septiembre.
    Vik Muniz. Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil.
    Clayton Days. Espaço Cine, São Paulo, Brasil.
    Contemporary Arts Center, Nueva Orleans, LA.
    MAM - Museo de Arte Moderno, São Paulo, Brasil.
    MAM - Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil.
    Las cosas mismas: Fotos de polvo por Vik Muniz. Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY.
    Reparte, Atlanta College of Art Gallery, Atlanta, Georgia.
    Galería Elba Benítez, Madrid, España.
    Las cosas mismas: Fotos de polvo. Michael-Hue Williams Fine Art, Londres, Reino Unido.
    2000
    Visión doble: Fotografías de la Colección Strauss. University Art Museum-CSU. Long Beach, California. 11 enero-11 marzo 2001.
    Clayton Days. El arte de Frick y Centro Histórico, Pittsburgh, Pennsylvania. 8 septiembre a 29 octubre.
    Musée de l'Elysée de Lausana, Lausanne, Suiza.
    Fotos de tinta. Brent Sikkema Gallery, Nueva York, NY.
    Fotografías y artículos personales. Ubu Gallery, Nueva York, NY.
    Galería Gan, Tokio, Japón.
    Fundación Huis Marsella, Amsterdam, Países Bajos.
    Vik Muniz. Tang Teaching Museum and Art Gallery, Saratoga Springs, Nueva York.
    El Objeto Invisible. Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil.
    Movimiento de tierras. Rena Bransten Gallery, San Francisco, California.
    Vik Muniz. Sala de Exposiciones. Patio de Escuelas. Centro de Fotografía. Universidad de Salamanca, España. Enero 19 a febrero 27.
    1999
    Vik Muniz: Ver para creer. Center for Creative Photography, Tucson, Arizona. 26 junio a 26 septiembre.
    Galeri Lars Bohman, Estocolmo, Suecia.
    Gian Enzo Sperone Gallery, Roma, Italia.
    Foto & Co., Turín, Italia.
    Vik Muniz. Centre National de la Photographie, París, Francia. Nov 17 a en 10, 2000.
    Fauna industrialis. Caja de Depósitos y Cossignations, París, Francia. 11 19 hasta 12 23.
    Después de Warhol. Renos Xippas Gallery, París, Francia. 20 nov a 15 en 2000.
    El Museo como musa: Artistas Reflect, MoMA - Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY. Marzo 14 a junio 1.
    El Museo de Arte Contemporáneo, Honolulu, Hawaii.
    Museum of Contemporary Photography, Chicago, Illinois.
    1998
    Galeria Módulo, Lisboa, Portugal.
    Ver para creer. International Center of Photography, Nueva York, NY.
    Fauna industrialis. Brent Sikkema Gallery, Nueva York, NY.
    Fotos de Chocolate. Rena Bransten Gallery, San Francisco, California. 2 a 9 abril mayo.
    1997
    Fotos de hilo. Wooster Gardens, Nueva York, NY.
    Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil.
    Vik Muniz. Dan Bernier Gallery, Santa Monica, California. Febrero 28 hasta abril 6.
    1996
    Los niños del azúcar. Tricia Collins Contemporary Art, Nueva York, NY.
    Galeria Casa da Imagem, Curitiba, Brasil.
    Lo mejor de la vida. Wooster Gardens, Nueva York, NY.
    Pantomimas. Rena Bransten Gallery, San Francisco, California.
    1995
    Las imágenes del alambre. Galeria Camargo Vilaça, São Paulo, Brasil.
    1994
    Representaciones. Wooster Gardens, Nueva York, NY.
    1993
    Equivalentes. El Grand Salon, Nueva York, NY.
    Equivalentes. Ponte Pietra Gallery, Verona, Italia.
    1992
    Individuos. Stux Gallery, Nueva York, NY.
    Solo en casa. Claudio Botello Arte, Turín, Italia. Abril-mayo.
    1991
    Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, Brasil.
    Vik Muniz. Galerie Claudine Papillon, París, Francia. 10 26 hasta 11 30.
    1990
    Meyers / Bloom Gallery, Santa Monica, California.
    Stephen Wirtz Gallery, San Francisco, California.
    Tartamudez. Stux Gallery, Nueva York, NY.
    1989
    Vik Muniz - Fotografías. Stux Gallery, Nueva York, NY.

    IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN





    Algunas obras de Vik Muniz




















    Obras que nos parecieron interesantes...

    El ensueño, según Manuel Álvarez Bravo
    263.5 x 180.3 cm


    El autor por medio de imágenes de juguetes forma el retrato de una mujer, representado como un adulto, lo que nosotros podemos concluir de esta representación es que el autor quiere dar a entender es que en nuestro interior siempre tenemos el espirito de un niños, es aqui donde el collage de los pequeños juguetes representan la parte de niños que se encuentra en nuestro interior, la cual puede ser representada con conceptos como: creatividad, imaginación, sueños, etc., características que son mas sobresalientes en los niños y las cuales a medida que crecemos se van perdiendo.


    VW Beetle, según Warhol (díptico)

    207 x 180.3 cm
    C-Print digital


    Es increíble la manera en la que organiza cada uno de los elementos que constituyen la pieza entera y en la manera como hace un negativo, como confunde y traduce una nueva perspectiva donde está compuesto un carro no real por partes de varios de ellos.


    Frankenstein
    149.8 x 119.9 cm
    Ilfoflex


               Me parece interesante la manera en la que basa su inspiración que fue por medio de Arthur mole y como cambia el concepto de la imagen dependiendo de las pequeñas figuras por la cual es conformada.

    Después del desayuno, según Elin Danielson Gambogi
    180.3 x 263.6 cm


    Después del desayuno- en esta encontramos como a partir de pequeñas extensiones como lo son recortes de revista con mensajes nos proporciona la imagen en su totalidad y como en su composición es muy importante estos pequeños mensajes para generar una idea total hasta la figura completa.

    Medusa Marinara

    1997



    Se me hace algo irónico y me hace recordar cuando decían que con la comida no se jugaba pero se piensa más allá del juego y entramos en el arte donde este hace una representación bastante interesante por medio de alimentos.


    Soldado de juguete
    233.7 x 182.9 cm
    Impresión cromogénica



    La forma en la cual genera imágenes desde diversos elementos y experimenta con diversas formas y con elementos que no se relacionen mucho entre sí genera cierta espectativa que puede tomarse por diversos puntos de vista


    Cebra, según George Stubbs
    180.3 x 269.9 cm


    En esta obra nos pareció muy interesante ver como el autor plasma una imagen convencional por medio de recortes de diferentes revistas. Si nos acercábamos a la obra, no se podía diferenciar del todo la imagen, teníamos que observarla desde lejos para captar mas los detalles. En este punto creemos que el autor intenta plasmar como hoy en día nos encontramos saturados de información de todo tipo, ya que estos recortes son en si  la representación de toda la publicidad por la que somos abatidos diariamente.

    Desde nuestro punto de vista de nosotros, el hecho de que el autor plasme por medio de estos recortes imágenes comunes a nuestros ojos, lo podemos ver como que esta cantidad de información la encontramos en nuestro entorno directo.

    Flores según Warhol (1)
    91.4 x 91.4 cm
    C-Print digital


    Esta obra nos pareció interesante porque para su realización el autor usaba agrupaciones de diferentes productos, en el caso de las flores, objetos llenos de color, que le permitían así por medio de la combinación formar un objeto perceptible ante nuestros ojos. 

    "Multitud en Coney Island, Temperatura 89º, Ellos vinieron temprano y se quedaron hasta muy tarde, julio de 1940, según Weegee"
    180.3 x 231.1 cm


    Al ver inicialmente esta obra desde lejos, lo apreciamos con una foto de un grupo de personas, totalmente nítida, pero a medida que nos íbamos acercando a esta se podía percibir como si la foto de cierta manera estuviera muy vectorizada, pero luego nos dimos cuenta que cada una de estas imágenes estaba formada por recortes diminutos de blanco, negro y varios grises. Lo que se puede percibir de esta obra, que usa fotografías con un grado de sensibilidad, es que el autor quiere plasmar que estos momentos no son mutables en su contenido pero si en su composición.

    ENTREGA PRIMER CORTE

    En este experimento queríamos ver la experiencia de la gente al verse enfrentados a comer algo que no sabían que era, ya que sus ojos se encontraban vendados. Para esto se prepararon algunos platos donde se buscaban mezclar los diferentes sabores: ácidos, amargo, dulce, salado y agrio.

    A continuación se pueden ver algunas de las preparaciones que se realizaron:


    Crema de limón en canastilla de chocolate amargo.
    Mermelada de cascara de naranja en canastillas de chocolate.


    Huevos de codorniz cubiertos de chocolate y decorados con sprinkles.


    Tajadas de pan integral, con salchichas cubiertos de queso y gratinados con queso parmesano.

    Experimentación en vivo







    Conclusiones

    Inicialmente se pudo observar que los participantes en la prueba se mostraron nerviosos y un poco desconfiados de los que se podrían encontrar a la hora de comer. Una vez los participantes introducían los alimentos a su boca, algunos dependiendo de la combinación que estuvieran comiendo tenían expresiones de desagrado, como fue en el caso de los huevos de codorniz, o de agrado en el caso del chocolate.

    Una de los factores importantes en este experimento es que los participantes recurrían al sentido del tacto, para tratar de buscar en su memoria y relacionarlo con alguna experiencia del pasado, así mismo lo hacían con los demás platos, reconocían los ingredientes, por medio de su memoria.