PRE-ENTREGA

PRIMER PLATO

SEGUNDO PLATO

TERCER PLATO

CUARTO PLATO

El objeto de diseño: entre el tipo cognitivo y el aspecto

TIPO COGNITIVO

ASPECTO

TIPO COGNITIVO, ASPECTO Y OBJETO DE DISEÑO

JEAN PIERRE GAULTIER

Artista de Montreal Jean-Pierre Gauthier, que ha estado activo en el arte contemporáneo desde la década de 1990, cuenta con una práctica híbrida que incorpora las artes visuales y la exploración de audio. Un virtuoso de la realidad cotidiana, un artesano del arte contemporáneo, un entomólogo del sonido, Él ve y oye, todo el potencial acústico y metafórico del objeto encontrado, sus instalaciones cinéticas incorporar el humor y la poesía en un enfoque artístico muy riguroso. Con ingenio poco común, sus obras encarnan las ideas contrastantes como el orden y el caos, la permanencia y la fragilidad, la orquestación y la aleatoriedad. Estas instalaciones compuestas producen una amplia gama de estímulos cinéticos, visuales y auditivos, lo que resulta en una experiencia intensa, casi vertiginoso. Es esta sensación de vértigo, casi exultante, que encarna todo el poder de sus obras. (Pierre Landry-Conservador del MACM 2007)

Fue el ganador del prestigioso Premio de Arte Sobey en 2004, también recibió el premio Lynch-Stauton Victor Martyn en 2005 y el Premio Louis-Comtois 2012. Su última exposición individual en Nueva York fue considerada por el Village Voice como uno de los mejores . muestra en 2011 . Ha expuesto sus instalaciones de audio y cinética a través de Canadá, en Europa, Asia y América Entre sus exposiciones colectivas son la Bienal de Montreal 2000, Electrohype 2006, Lunds Konsthall y Transmediale.06 - Máquinas Smile, Akademie der Künste, Berlín (2006), Tonspur_expended, Viena, Austria (2010), Manif, Québec, (2012), FIMAV (2012), Victoriaville, Québec, Festival Archivo, Sao Paulo, Brasil (2012) y Electrohype 2013 (Värnhemstrogets Elektroniska Skulpturpark, Malmö , Suecia. Una retrospectiva de su obra Jean-Pierre Gauthier: Máquinas de Juego . fue organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal y se mostraron en 5 Canadian Museum y al Museo de Arte de Akron (Ohio, EE.UU.) desde 1998, colaborado como artista-músico en varios festivales de sonido y lugares con diferentes grupos, entre ellos músicos reconocidos y profesionales como Martin Tétreault, Diane Labrosse, Michel F. Coté, Christof Migone, Jean Derome, Mirko Sabatini, Vincezo Vasi.

Está representado por Jack Shainman galería de Nueva York.

 Con ingenio poco común, sus obras encarnan las ideas contrastantes como el orden y el caos, la permanencia y la fragilidad, la orquestación y la aleatoriedad. Estas instalaciones compuestas producen una amplia gama de estímulos cinéticos, visuales y auditivos, lo que resulta en una experiencia intensa, casi vertiginoso. 

• Battements et Papillons, 2006 .Piano y técnica mixta 
  
  
  
  • Rut, 2004  .Tubo de metal, cable eléctrico, cable de audio, motores, 8 altavoces, tarjeta del mezclador mecanizada, diversos objetos encontrados 
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  • Cantos de Travail
  
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• Estrella dislocado

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• Modelo para el Momento Angular

• Oros Imbriqués

• Meduse

BOCETO

MARCEL DUCHAMP

Fue un artista y ajedrecista francés (mas que todo artista)  influyente en el movimiento pop del siglo XX.  Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

Su vida artística inició en París hacia 1904, donde se matriculo en una escuela de artes privada que posteriormente abandonó por la vida de los cafés del barrio. Tras prestar su servicio militar, regresó a parís en 1906; por aquel tiempo realizaba dibujos humorísticos, que por aquella época gozaba de prestigio. Hasta 1910 tuvo una época de titubeos y experimentación con varias tendencias.

OBRA

Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso, una obra abstracta, conocida también como El gran vidrio (Le grand verre). Realizada en pintura y alambre sobre vidrio, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.

En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un porta botellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.

El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismo de las obras de arte, provocando enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista.

Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.

Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado; aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art, y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad.

Ready-Made

Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX. describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, sin ocultar su origen, pero a menudo modificados.

El arte encontrado deriva su identidad como arte del nombre que se le da por el artista. El contexto en el que se ubica, generalmente una galería o museo, es también un factor muy relevante. La idea de dignificar objetos cotidianos de esta manera era originalmente un desafío chocante para la distinción hasta entonces aceptada entre lo que se consideraba arte en oposición a lo que no era arte.

El arte encontrado, sin embargo, tiene que tener creación artística, al menos una idea sobre ello, por ejemplo, la designación del artista de un objeto como arte, lo que casi siempre se ve reforzado por el título. Hay también en su mayor parte una modificación del objeto, aunque no hasta el extremo de hacerlo irreconocible. La modificación puede llevar a que se lo designe como objeto encontrado “modificado”, “interpretado” o “adaptado”.

Marcel Duchamp acuñó el término readymade en 1915 para describir su arte encontrado. Duchamp ensambló su primer readymade, titulado Rueda de bicicleta en 1913, al mismo tiempo que su Desnudo bajando una escalera 2 llamaba la atención de los críticos en la Exposición Internacional de Arte Moderno. Su Fuente, un orinal que firmó con el seudónimo R. Mutt, confundió al mundo del arte en 1917.

El uso moderno de objetos encontrados suscitó la hostilidad desde el principio, cuando La fuente de Duchamp fue rechazada por la ofendida Sociedad de Artistas Independientes.

 OBRAS

• LA PARTIDA DE AJEDREZ

• DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA

•  LA NOVIA PUESTA AL DESNUDO POR SUS SOLTEROS

Ready-Made

MANUEL ROCHA ITURBIDE

ARTE SONORO

El arte sonoro se ha desarrollado hoy en día gracias a la tecnología del audio y a la posibilidad de grabar los sonidos sobre soportes fijos. El arte sonoro incluye poesía sonora, acciones sonoras, radio arte, obras de arte conceptual, que hacer referencia al sonido, obras donde el sonido es el elemento principal. Cómo dice Manuel este represente el centro de gravedad de la obra, el cual permite mediante música electroacústica y música experimental , expresar diferentes conceptos.

SIETE COPIAS

En esta instalación llamada Siete copias, el autor pretende por medio de la frecuencia sonora de una copa de vino vacía multiplicada por siete, un número de distintos sonidos, con lo que se busca cuestionar la procedencia del sonido original de casa copa.

Para poder dar una opinión sobre esta instalación se tiene que conocer de donde surgen estas y el arte sonoro de Jhon Cage, tenemos que considerar que esto no es música, entonces no se debe valorar de esta manera, Se tienen que apreciar como un objeto sonoro y su concepto debe abarcar tres planos técnico, estésico y poiesico. Lo que busca el autor como tal es  la percepción e interpretación que cada uno recibe de su obra. De esta manera esta instalación puede tener muchas interpretaciones.

SIN TÍTULO

Es una escultura sonora, que fue realizada a partir del leve ruido que produce un tren de juguete que da vueltas sinfín, y ésta a su ves se amplifica por un micrófono de contacto, el cual asemeja el sonido de un tren verdadero.

Es interesante observar como el tren a través de su recorrido genera ondas sonoras en un instrumento para que genere un sonido por largo tiempo, que hace referencia a un objeto o concepto que tenemos en la memoria, en este caso el tren.